Dietro l’obiettivo fotografico del progetto Disney Dream Portrait Series, c’è l’artista Annie Leibovitz, fotografa dell’universo Vanity Fair.
Disney Dream Portrait Series, nasce come campagna pubblicitaria per i parchi Disney e la celebrazione dei loro anni di attività.   La serie, a cui si sono prestate le più grandi star del cinema è stata un successo immediato  e continua ad essere un’ opera in costate stato di work in progress, vista la continua ispirazione e le nuove collaborazioni con le personalità di Hollywood.

You are not Banksy è il progetto fotografico dell’artista Nick Stern, grande fan del famoso street artist.
Il progetto di Stern nasce per gioco, ma, dopo il successo raccolto dalle prime opere, decide di trasformare il gioco in una fitta ed elaborata gallery di scatti che ricreano e celebrano le opere di Banksy.
Enjoy! http://nickstern.com/?galleries=banksy

Per iniziare con una nota insolita il nuovo anno, Laundrymag si occupa di qualcosa di inedito per le sue note, ma talmente unico da non averci fatto resistere. Oggi parliamo del mondo Rosyemme, accessori moda, sintesi della bellezza e della poesia dell’ handmade.
Cinture, colletti, cappelli, polsini e altri piccoli oggetti del desiderio sono le voci forti della produzione Rosyemme, un progetto nato nel 2011 ad opera della designer Rosanna Mereu che convoglia nelle sue creazione tutte le esperienze di viaggio che ha vissuto al seguito del padre, esplorando colori e materiali dai mercati di tutto il mondo, dalla sontuosità dell’oriente a elementi che richiamano contesti più urbani.
Se film, serie televisive e show, alimentano un immaginario in cui  il mondo della moda è qualcosa di  meraviglioso e irraggiungibile e pieno di note spietate, gli accessori Rosyemme conducono l’immaginazione verso il volto romantico dell’accessorio, un universo che conquista e non può che incuriosire

L’esperienza Rosyemme nasce dall’esplorazione e dalla conoscenza dei tessuti e delle culture del mondo, si può dire che Rosyemme nasca dall’ avventura, dal viaggio, e posa  radici in una delle regioni più suggestive d’Italia. Come e quando nasce il marchio?

Il progetto Rosyemme nasce a Luglio 2011 per esigenza creativa della designer Rosanna Mereu e si sviluppa con la consolidata collaborazione dell’azienda di famiglia  Best Solution S.r.l. sinonimo di tradizione ed esperienza decennale.
Per seguire il padre nelle numerose trasferte di lavoro, Rosanna Mereu ha intrapreso, sin da giovane età, una serie di viaggi che l’ hanno portata ad esplorare culture diverse e contrastanti: dall’India, alla Turchia fino all’America del Nord.
Influenzata da colori e tessuti preziosi recuperati negli antichi mercati delle città che visita e persuasa dalle nuove tendenze occidentali, inizia a creare un capitolo a parte aprendo un varco nella tradizione.
Un microcosmo di accessori narranti contaminato in chiave intellettuale in perfetto accordo con uno spirito innovativo senza perdere di vista l’essenza di un prodotto di qualità.

L’ accessorio come è realizzato da Rosyemme, sembra pensato come una forma non convenzionale di Bijou. I polsini, le cinture, i cappelli e soprattutto i colletti rappresentano un ritorno allo stile raffinato del passato, pur mantenendo una grande vestibilità e versatilità. Perché proprio questi accessori?

La designer Rosanna Mereu è convinta che l’eleganza di una persona è spesso data da un tocco particolare e personale nell’ideazione del proprio look e gli accessori sono il mezzo migliore per realizzare tutto ciò. Anche l’amore per il vintage enfatizza l’utilizzo di accessori che re inventino un completo o un vestito in chiave moderna o romantica.

I colletti, come si legge nella suggestiva Bio presente sul sito, sono frutto di una seconda linea. Come nasce questa idea?

Per il brand Rosyemme, Rosanna recupera dal proprio armadio i colletti che aveva realizzato nella sua adolescenza e, anticipando le tendenze attuali , decide di riprodurli per lanciare nuovamente questo accessorio, rigorosamente “lavorato a mano”, come must have dell’armadio di una donna.  .

Mi piacerebbe ora parlare di comunicazione. Gli articoli Rosyemme hanno conosciuto testimonial rilevanti il red carpet, mentre, la campagna visuale presente su Facebook, ha un gusto più retro e adopera filtri fotografici che sembrano fatti apposta per i vostri prodotti, in un insieme comunicativo di forte impatto, perfetto per il social network. Vi va di raccontare le vostre scelte comunicative?

In un secolo dove ormai tutto il mondo è “social” anche Rosyemme sta puntando sempre di più sulla fondamentale importanza dei social network cercando di dialogare  con gli utenti attraverso la seguitissima Pagina Fan di Facebook e studiando  per bene gli obiettivi e le esigenze del cliente finale così da implementare una strategia di successo mirata al raggiungimento di una maggiore visibilità e di una forte reputazione aziendale on line.
Per questo motivo che Rosyemme è particolarmente sensibile anche allo Show Business, conquistando molti volti noti del mondo dello spettacolo e del Jet set  come Elena Santarelli, Miriam Leone, Cecilia Rodriguez e vestendo anche i protagonisti di numerosi programmi tv come Zelig e tanti altri..

La nostra è una rivista che indaga molto la comunicazione grafica e, a tal proposito, mi piacerebbe parlare del vostro logo, di una raffinatezza e di una semplicità altamente comunicative e rappresentative, mi piacerebbe sapere di più sulla sua creazione e realizzazione

La volontà era quella di creare un logo facilmente riconoscibile, semplice ed elegante. La rosa richiama il nome Rosyemme ed il colore fucsia esprime forza. Abbiamo inoltre voluto porre l’attenzione sul particolare del “fatto a mano” con il sottotitolo “Handcrafted with love”.

C’è un progetto speciale per il futuro che possiamo anticipare ai lettori? Soprattutto, è possibile immaginare l’apertura di altri punti vendita in altre regioni d’Italia?

Per il futuro ci sono molti progetti che vanno dall’apertura di alcuni corners monomarca dedicati all’interno di multistore alla partecipazione a fiere in Cina ed in America.

Per vedere i prodotti Rosyemme e accedere allo shop on line l’indirizzo è

http://www.rosyemme.it

Enjoy!

Molti degli addetti ai lavori, e per addetti ai lavori intendiamo tutte quelle persone che praticano forme indefinite di lavoro come designer, curatori, new formatori, pubblicisti, markettari 2.0, web designers, 3d artist, new editor (insomma ci siamo capiti)  non hanno tempo di andare a party, eventi, meeting o mostre e si perdono quel chiacchiericcio che spesso li fa sentire parte di qualcosa e ci fa dire: “ah, non solo io non sò esattamente quello che faccio!” oppure “ah ma allora sono al passo con i tempi!”. Quindi per supplire a questa mancanza ci siamo permessi di darvi una sintesi così, su due piedi, degli ultimi aggiornamenti dal mondo dei creativi, un pò come se fosse un “l’erba del vicino è sempre più verde new age”.

Sto organizzando una mostra fotografica al centro.

Hipstamatic è meglio di Instagram anche perché le foto si possono stampare.

Zero Calcare? Si è un fenomeno!  presto uscirà anche un suo nuovo libro. Makkox? Makkox chi?

Provarci all’estero è quasi un’obbligo ormai.

Ho un’idea fantastica, ma non la dico a nessuno perché i big me la copierebbero.

Sto lavorando molto sui social ma ho dei progetti in cantiere stratosferici.

A Berlino le case costano poco e c’è moltissimo lavoro.

Scelgo di restare qui perché la vita, in fondo, non è solo lavoro e c’è molto da dire.

Me ne vado perché qui vivrei al di sotto delle mie aspettative.

Resto qui perché voglio provarci nel mio paese e comunque il lavoro non mi manca.

Me ne vado perché voglio mettermi alla prova anche all’estero.

Non faccio solo web marketing!!!

Beh senza indicizzazione non sei nessuno.

Il Maxxi è indagato. E chi l’avrebbe mai detto!

Sono hipster!

Tra le altre cose gestisco una piccola rivista on line che parla di cinema e/o musica.

Ho un amico che ha aperto un e-commerce e gli va da dio.

Se non sai fare qualcosa di pratico, oggi come oggi, stai a spasso.

Sto finendo di scrivere un elevator pitch,  vi raggiungo sul tardi!

Non seguo più Dylan Dog, erano fighi solo i primi numeri. Tex si che è immortale.

Battleship è fighissimo, ma non è che lascia molto a livello di storia.

Ormai non c’è più politica, siamo dominati dal sistema bancario.

Ormai costa meno l’aereo per Parigi che il treno per Milano. (Parigi può essere sostituito con Berlino / Londra )

Il cartaceo sta perdendo importanza, tra un pò saranno tutti e-book e riviste on line.

Sto organizzando un corso on line.

Ormai non ci sono più editori ma manager.

Oggi si credono tutti giornalisti.

Ho un amico che è su kickstarter con un bel progetto.

Ho un blog di successo, ma avevo già un discreto seguito su facebook.

Ho un discreto seguito su facebook ma voglio crearmi un blog.

Sono andato a __________ (scegli capitale europea) e ________ (nome progetto starconosciuto) ancora non esiste.

Ho solo myspace perché ho passato gli ultimi 4 anni a farmi le canne e a suonare il basso, e se mi facessi facebook?

Pinterest sta andando da paura anche se non si sono inventati niente di nuovo.

Twitter è un pò palloso. Ma a google + la gente ci si iscrive?

Ho visto certi progetti su kickstarter che fanno ridere. Ce ne mettiamo uno anche noi?

Brian M. Viveros è un artista surrealista fetish, famoso per i suoi dipinti e disegni erotici. Per la creazione delle sue opere, utilizza una combinazione di colori a olio, acrilici e aerografo. Inizia con uno schizzo a matita di grafite e quindi genera il colore con l’uso di petrolio, per poi utilizzare acrilici e aerografo per definire  i dettagli. Un elemento che non manca mai? La sigaretta, di cui Brain, dice: ” è una parte di me che cerco di trasmettere attraverso il mio lavoro, la mia firma, è diventato una sorta di marchio,ed  è anche molto più facile da dipingere di una lattina di birra cazzo!” Enjoy!

lo studio coreano DesignNothing, proopone un originale prodotto multifunzione: lo Smart-phone notebook. Non è altro che una agenda le cui pagine hanno all’interno una sagoma forata  predisposta ad ospitare lo smartphone, ne permette la fuoriuscita degli auricolari e ne camuffa la presenza, ingannando con l’idea di una falsa agenda.Enjoy!  http://designnothing.com/

il 3D stereoscopico sta conducendo lo sguardo degli spettatori verso l’ingordigia, alla conquista della terza dimensione, che canta vittoria sulla quarta parete, oramai, inesorabilmente abbattuta. Ma l ‘occhio ingordo chiede una visione che vada sempre oltre, in ogni circostanza, ed è quì, che entra in ballo l’arte rinnovata della carta da parati.  Innovativa, decorativa, dalla forte presenza che moltiplica gli spazi e gli stimoli di un ambiente. Wall&Decò è un sito che coglie tutte le sfaccettature di questa tendenza e soddisfa tutte le golosità degli occhi. Enjoy! http://www.wallanddeco.com/

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Rimantas Lukavicius è lituano, nato nell’83 a Vilnius. Ha studiato Architettura e Fotografia, iniziando poi a sperimentare nell’ambito del video e della grafica. Dal 2005 lavora come freelance sotto lo pseudonimo Korb. Per il contest video Eyeka, appena concluso, ha realizzato un video promozionale, ma non ufficiale, in cui gioca con le forme possibili realizzabili con la nota bottiglia in vetro della coca-cola. Enjoy! http://www.korb.lt/work/

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Oggi Laundry vuole porre un piccolo maggio a Jean Giraud ,  morto 10 Marzo, 2012, conosciuto anche sotto lo pseudonimo di Moebius. Autore di fumetti come Blueberry o Incal. l’artista dai molteplici e combinabili  talenti e aveva partecipato alla progettazione di Alien. Per i nostri lettori, una piccola selezione di illustrazioni.

L’illustratore Newyorkese David Iglesias ha realizzato la grafica per il nuovo packaging di Burger King, commissionato dall’agenzia Crispin Porter + Bogusky. Il risultato è una grafica essenziale e accattivante al tempo stesso, carica di vivacità, ma la cosa che è stata maggiormente messa in evidenza, è la riduzione al minimo della componente copy, per garantire un livello comunicativo unilaterale nei vari mercati mondiali. Enjoy! http://davidiglesias.com/
Agenzia: Crispin Porter + Bogusky
Creative Director: James Dawson-Hollis
Art Director: Mike del Marmol